Modalidad de imparticiónLa modalidad de estudio del curso es presencial.
Número de horasPuedes consultar esta información con el Centro de Estudios.
Titulación oficialCuando termine sus estudios, el alumno se hará acreedor de un Certificado que corrobore su asistencia al curso.
Valoración del programaLos alumnos que realicen el Curso de Producción y Realización en Cine y TV, aprenderán a utilizar, desde la teoría y la práctica, las herramientas para llevar a cabo la producción y realización en medios audiovisuales como cine y televisión. Estudiarán los orígenes de la imagen y la producción; recibirán una capacitación sobre cámaras y sonidos; sobre luz, color y técnicas de encuadre y enfoque. Aprenderán sobre narrativa y guión, sobre dirección y puesta en escena desde el punto de vista artístico y actoral.
Dirigido aSe dirige a personas interesadas por el área de producción y realización en cine y televisión; a estudiantes y personas que trabajen en el área de producción audiovisual.
EmpleabilidadCon la formación recibida, podrá trabajar en los siguientes lugares: Pol-ka, Canal 9 y Canal Encuentro.
SEMIOLOGIA: Lenguaje audiovisual, movimiento narrativo, el séptimo Arte, la comunicación a partir del vídeo transportado, la comunicación, los alcances.
HISTORIA DE LA PRODUCCION: Los lenguajes de la Producción en el mundo su alcance y razonamiento.
Conocimiento integral del medio audiovisual.
Introducción a Cámara y Sonido.
Conocimiento Técnico y Práctica de Cámaras (fragmentación de la Cámara y su funcionamiento, utilización, extensión estética, beneficios, narrativa de la Imagen, enfoque, encuadre, ángulos, lenguaje, composición)
Cámaras de Estudio y Exteriores (Diferencias, códigos, eje, multicamaras, swicher, balances, colorimetría, forma de onda, vectroscopio, filtros, fler).
Soportes de Grabación. (VHS, Betacam, Pulgada, Cuadruplex, U-Matic, Digital, Mini DV. Otros… Diferencias, conocimiento técnico, defectos. Etc.)
Encuadre y Enfoque. (Conocimiento de encuadre, compensación de cuadro, teoría de montaje, los ejes, descompensación, balance de grupo, Estética, etc.)
Sonido Directo y de Post- Producción (Tipos de micrófono, utilización, práctica, estudio, exteriores, grabación, doblaje, ambiente, efectos, distorsiones, saturación lineal, saturación Digital, post- producción analógica y Digital, la musicalización, la captura de sonido, etc.).
PRÁCTICA Y DESARROLLO DE LOS CONOCIMIENTOS.
Iluminación y Cámara.
Densidad de Luz (Tipos de Luz, el estado de la densidad, descompensación, balances, luces frías, luces duras, difusas.)
Narrativa de la Iluminación (Orientación a la narrativa Fotográfica, introducción a la Dirección de Fotografía)
Temperatura Color y Técnica de Colorimetría (Tipos de Luz artificial, Faroles, fresnel, cuarzo, etc., la luz natural, Pantallas, rebotes, etc.)
PRÁCTICA Y DESARROLLO DE LOS CONOCIMIENTOS.
Narrativa y Guión.
Introducción al guión (Las técnicas, formas y formatos, fundamentos narrativos, la Sinopsis, Escaleta, diálogos, adaptación, la creatividad, los personajes.)
Dirección y Puesta en Escena.
Dirección Artística: (Trabajo con actores, improvisación, como se perfila un personaje, como se adapta un rol, la crítica, la exposición, proceso creativo, el riesgo Actoral, técnicas de relajación, técnica de movimiento, Perfiles Psicológicos.)
Puesta Actoral. ( Técnica de actuación y Dirección para Cine y Tv, la contención, espacio y tiempo, narrativa de la expresión, el Drama, la Comedia, la tragedia, como se elige un actor, el casting, técnica Actoral)
Puesta en Set o Foro Actoral. (Convergencia y desarrollo, condiciones ambientales, condiciones de adaptación, el desarrollo de la Escena.)