Modalidad de imparticiónEl modo de impartición es presencial.
Número de horasEl programa de enseñanza tiene una cantidad total de 500 horas.
Titulación oficialSe entrega a los graduados el correspondiente título profesional de posgrado.
Valoración del programaEl Máster en Interior Space Design Methodology, ofrece una enseñanza superior en el diseño de interiores, con conocimientos y elementos que le permitan ejercer la profesión, con disciplina y amplitud de habilidades y conceptos. Lo capacita en cuanto al proceso de trabajo, al enfoque interdisciplinario que conjuga noción de espacio físico, fundamentos de la arquitectura, realidad social, cultural y tendencias.
Dirigido aDirigido a graduados universitarios de las siguientes carreras: Arquitectura, Diseño Interior, Diseño de Producto, Diseño Gráfico, Ciencias Sociales, Artes Visuales, Paisajismo, Ingeniería.
EmpleabilidadPodrá desempeñarse laboralmente en estudios de arquitectura, estudios de diseño especializado en el área de diseño de producto y diseño gráfico.
Máster en Interior Space Design Methodology
ContenidoMáster en Interior Space Design Methodology.
Edición: 14ª
Idioma: Inglés
Duración: 6 meses
Fecha de Inicio: Enero
Horario: Lunes a viernes, de 18.30h a 22.40h
Créditos: 60*
Introducción:
Basado en la cultura del proyecto y en una metodología propia y original, el curso tiene como objetivo el desarrollo y preparación de profesionales para la innovación en el extenso campo del diseño de espacios. Se abordan diferentes espacios y escalas en un contexto multicultural, de lo humano a lo urbano, del contexto al detalle, siempre con un enfoque contemporáneo y basado en la transdisciplinariedad.
El Master en Interior Space Design Methodology valoriza la autonomía creativa en el proceso de diseño del proyecto, orientado a la propuesta de soluciones originales a través de la inversión del recorrido común del diseño de espacios, por medio de la limitación de la elección de un único material, y del incentivo en la innovación técnica determinada por su investigación.
El proceso culmina con el diseño de un espacio susceptible de transmitir sensaciones y atmósferas de forma inédita a partir de la interacción entre el usuario, el espacio y el material. Un espacio capaz de conciliar autoría, concepto y significado.
A lo largo del curso se desvelan el origen, la esencia y el alma de las cosas. Se profundiza en la esencia y el rigor de la materia prima que construye el espacio, explorando e investigando la potencia de los materiales en la búsqueda de una arquitectura que revela lo propio de cada material.
Objetivos:
Como consecuencia de los rápidos cambios en los mercados de consumo, nos vemos bombardeados con imágenes, identidades, ambientes y estilos de vida que a menudo tienen poco que ver con los productos cotidianos que representan: en otras palabras, la «sociedad de consumo».
– Los estudiantes abordan la cuestión del espacio comercial no como una construcción abstracta, sino como un comentario sobre la realidad. Desarrollan proyectos que son altamente realistas y forman parte del debate de regeneración y diseño de la ciudad. Los proyectos están respaldados por datos que proceden de la oficina de Arquitectura del Ayuntamiento de Barcelona.
– Aproximación al mundo profesional y adquisición de las herramientas necesarias para abordar la heterogeneidad y diversidad de programas y espacios englobados en el campo del diseño de interiores.
– Atendiendo a un programa integrador con sesiones prácticas y teóricas, se va guiando a los participantes desde las etapas iniciales de estrategia y conceptualización, pasando por el proceso de diseño hasta la presentación final. Se hace especial hincapié en los aspectos interdisciplinarios del proyecto, abriendo nuevos horizontes al diseñador, reforzando y potenciando los conocimientos previamente adquiridos.
– Enfoque apostando por la investigación mediante el aprendizaje de una metodología y un proceso de proyecto. El resultado final no es un objetivo en sí mismo, sino un medio para proporcionar al estudiante los conocimientos e instrumentos necesarios para gestionar en el futuro cualquier tipo de proyecto multidisciplinario. Los estudiantes desarrollan la capacidad para proyectar y entender las etapas del proceso de trabajo alternando ambos aspectos.
– El curso también aprovecha la base heterogénea de todos los estudiantes para dotar de un mayor contenido a los conocimientos del grupo.
Metodología:
En la dualidad entre los dos mundos, el método y la práctica, se encuentra un sistema de valores: un manifiesto de intenciones y acciones simultáneas que revierten en una metodología de enseñanza.
Este manifiesto expresa categorías teóricas y formatos de acción que están siendo ensayados empíricamente por el IED y el coordinador del curso Josep Ferrando a lo largo de los últimos diez años en dos sedes de la escuela, Barcelona y Río de Janeiro. El manifiesto propone expresar los principios y acciones que encaminan un modo de mirar, una forma de pensar y manifestarse arquitectónicamente.
– Conocimiento vs Inspiración
– Proceso vs Resultado
– Sistema vs Forma
– Eficiencia vs Accesorio- Multiescala vs Monoescala
– Riguroso vs Aleatorio
– Experiencia vs Objeto
– Sutil vs Explícito
Perfil del estudiante:
El curso está orientado a profesionales y estudiantes de varias áreas del diseño de espacio:
– Arquitectos; diseñadores de interiores; diseñadores de espacios públicos efímeros o permanentes.
– Paisajistas y diseñadores de mobiliario urbano, diseñadores de atmósferas como directores de arte creativos (cine, televisión y publicidad).
– Diseñadores de producto (sistemas de muebles, superficies, diseño de acabados interiores sostenibles reciclados, …); consultores en diseño; diseñadores gráficos; escenógrafos (teatro, danza, …).
– Creadores y montadores de exposiciones; exhibiciones o stands; profesionales de las bellas artes (escultura, performance, instalaciones, fotografía); diseñadores y organizadores de eventos (desfiles de moda, eventos corporativos, fiestas, …).
Salidas Laborales:
Existen múltiples salidas profesionales para el diseñador de espacios. Los alumnos que hagan el Master podrán explorar su vida profesional en varias direcciones, entre las que podemos destacar:
– Diseñador colaborador de oficinas de arquitectura y de interiores o oficinas multidisciplinares en diseño de espacios, paisajismo, vitrinas, producto, escenografía, mobiliario de espacios domésticos, comerciales o urbanos.
– Diseñador de eventos, arquitecturas efímeras e instalaciones museógrafas, desfiles, exposiciones, stands, diseñadores de experiencias, comunicación audiovisual e identidades, o directores de arte.
– Colaborar en oficinas de diseño de cualquier especialidad y trabajar en equipos durante la fase de aplicación de conceptos, desarrollo y gestión de proyectos de diseño de espacios.
– Trabajar en equipos multidisciplinarios de ejecución de diseño de proyectos de espacios interiores residenciales y comerciales, públicos y privados, efímeros y permanentes.
– Diseñador freelance y emprendedor de cualquier especialidad del diseño: producto, interiores, mobiliario, etc.
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