Descripción Curso sobre creación de imágenes y animaciones de escenas virtuales simulando el mundo real
con la aplicación 3D Studio MAX 4. Está dividido en cuatro partes. Primero se introducen los conceptos
fundamentales sobre la creación y modelado de objetos en 3D que forman una escena. En la segunda parte se
añaden materiales, luces y cámaras. En la tercera parte se muestra cómo animar los objetos y a realizar
representaciones para obtener imágenes fijas o vídeo de las escenas. Por último, se explican las técnicas de
acabado o postproducción y para crear efectos especiales en las escenas.
Nº Lecciones 42
Horas de teoría 34
Horas de prácticas 76
Modelado
Contenido
Explica la preparación de escenas y la creación de objetos en tres dimensiones. Comienza con objetos
básicos como cubos, esferas, anillos, etc., hasta los más complicados creados con formas spline, objetos
solevados, de composición y objetos NURBS. También se incluyen las modificaciones que puede aplicar a
los objetos, haciendo hincapié en la aplicación de modificadores.
1. Entorno de 3D Studio MAX
Breve introducción sobre la creación de imágenes y animaciones de escenas virtuales o imaginarias.
Explica cómo ejecutar 3D Studio MAX 4 y describe las distintas partes del entorno: menús, barras de
herramientas, visores, paneles, etc. También muestra cómo salir del programa y guardar la escena con
la que está trabajando.
2. Iniciar una escena
Describe los distintos tipos de vistas con que se puede ver una escena y el ajuste de los visores para
mostrarlas. Establecimiento de las unidades de trabajo y la configuración de la cuadrícula de la escena.
Muestra cómo guardar la escena y abrir otras ya guardadas. Explicación del sistema de ayuda de 3D
Studio MAX.
3. Creación de objetos
Presenta los distintos tipos de objetos, cómo incluirlos en una escena y asignarles un nombre y un color
determinado. Se explica cómo deshacer y rehacer acciones sobre los cambios aplicados a los objetos y
a la escena. Utilización del zoom, encuadre y rotación de la vista de la escena en los visores.
4. Objetos geométricos básicos
Inclusión en la escena de objetos básicos: caja, plano, toroide, esfera, geoesfera, cilindro, tubo, cono,
pirámide, tetera y otras primitivas extendidas, ajustando sus parámetros.
5. Seleccionar objetos
Describe las distintas formas de seleccionar uno o varios objetos de la escena para aplicarles cambios:
selección por región, por nombre y color del objeto. Se señala la posibilidad de invertir los objetos
seleccionados o de bloquear la selección para que no se deshaga.
6. Otras formas de selección
Estudia cómo acceder y seleccionar subobjetos o partes de un objeto: vértice, cara y arista, polígono y
elemento. Creación de grupos de objetos para tratarlos como si fuera uno solo. Impedir que se modifiquen
accidentalmente otros objetos con la ocultación o la congelación.
7. Transformar objetos
Describe la forma de mover, situar y cambiar el tamaño de los objetos de la escena aplicando la alineación
y las distintas transformaciones: cambios en la escala, rotación y traslación.
8. Alineación y ajustes
Forma de alinear objetos por las líneas normales a alguna de sus caras. Utilización de elementos auxiliares
como objetos de cuadrícula, ayudantes, la cinta para medir distancias, el transportador para medir ángulos
y los ajustes para localizar partes concretas de un objeto sin conocer sus coordenadas. Configuración de
los ajustes angular y porcentual.
9. Copias y matrices
Describe las distintas formas de crear copias de objetos: copiar, calcar, clonar, clonar instantáneas,
clonación simétrica, distribución espaciada o crear varias copias colocadas en filas y columnas o
alrededor de un eje con las matrices de objetos. Posibilidad de combinar varias clonaciones a un tiempo.
10. Los modificadores I
Aplicación de modificadores a los objetos o a sus subobjetos para cambiar su forma y conseguir otra
distinta. Se examina el catálogo de modificadores o conjunto de modificadores aplicados a un objeto.
Posibilidad de crear conjuntos de modificadores para tenerlos en el panel.
11. Los modificadores II
Aplicación y ajuste de parámetros de los siguientes modificadores: rizo, onda, ruido, suavizar y desplazar.
12. Los modificadores III
Explica la utilización de los modificadores estirar, encoger, segmentar, tapar agujeros, sección transversal
y superficie.
13. Formas spline
Creación de formas en 2D: líneas, cuadrados, rectángulos, círculos, elipses, arcos, estrellas, polígonos y
coronas.
14. Modificar splines
Aplicación de modificadores a formas spline: torno, editar spline y extruir. También se muestra cómo
crear una forma hélice en 3D y ajustar sus parámetros o crear formas spline con la forma de las letras de
un texto.
15. Editar splines
Explica el modo de acceder a las partes (vértices, segmentos y splines) de una forma spline para cambiar
su forma. Modo de obtener una sección de un objeto.
16. Modelando con subobjetos
Convertir un objeto en malla editable para acceder a sus subobjetos. Se estudia cómo cambiar la forma de
un objeto manipulando sus subobjetos: vértices, caras y aristas. También se contempla la aplicación de
grupos de suavizado y de superficies correctoras.
17. Objetos de composición
Muestra la forma de crear objetos de composición partiendo de dos o más objetos.
18. Objetos solevados I
Creación de objetos solevados a partir de una forma spline que se extruye a lo largo de un trayecto. Si
incluye distintas formas spline a lo largo del trayecto, la forma del objeto solevado se adaptará a la forma
de la spline en cada punto del trayecto.
19. Objetos solevados II
Creación de objetos solevados ajuntando la línea de perfil del solevado mediante las siguientes
deformaciones: escalar, torcer, oscilar, biselar y ajustar.
20. Objetos NURBS I
Contempla la creación y modelado de curvas y superficies NURBS, además de la edición de subobjetos de
estos objetos.
21. Objetos NURBS II
Creación de superficies de mezcla y superficies desfasadas. Explica cómo crear curvas simétricas o
proyectar curvas en una superficie adoptando su forma.
Luces, cámaras y materiales
Estudia la forma de incluir y distribuir las luces para iluminar escenas y a colocar cámaras para obtener
vistas desde distintos puntos de la escena. Amplia descripción de los distintos tipos de materiales y cómo
aplicarlos a
los objetos de la escena.
1. Iluminación de escenas
Explica cómo incluir distintos tipos de luces en la escena, ajustar su posición, orientación, intensidad, color,
atenuación, sombras y proyección de imágenes.
2. Iluminación global
Tipos de luces que iluminan toda la escena, como la luz ambiental o la luz solar. Se describe cómo iluminar
distintos tipos de escenas con luz natural o luz artificial. Utilización del listador de luces para manipular los
parámetros de las luces de una escena.
3. Instalación de cámaras
Inclusión de cámaras, fijas o móviles, para obtener distintas vistas de la escena. Ajuste de su
orientación, distancia focal y campo visual. Aplicación de planos de recorte para ocultar objetos o del y
desenfoque de profundidad para dar sensación de cercanía y lejanía.
4. Materiales I
Creación y aplicación de materiales a los objetos de la escena con el editor de materiales. Explicación de
los distintos tipos de materiales: estándar, compuesto, dos lados, mezcla, etc.
5. Materiales II
Muestra cómo crear materiales mapeados asignando imágenes a los mismos y los distintos tipos de
mapeado: color ambiental, color difuso, color especular, lustre, etc., y ajustar la imagen dentro del material
con las coordenadas de mapeado.
6. Materiales III
Describe cómo crear materiales con relieve o con capacidad de reflexión y refracción para simular
materiales reflectantes y transparentes como el vidrio.
7. Materiales IV
Se explica cómo incluir objetos de una escena en una imagen colocada como fondo utilizando material
Mate/Sombra. También se describe la creación de materiales compuestos por otros materiales.
8. Materiales V
Tipos de materiales como Dos lados, Mezcla y Superior-Inferior que están compuestos por otros dos
materiales. El material Shellac combina dos colores por superposición. También se describe cómo utilizar
la biblioteca de materiales.
Representación y animación
Explica las técnicas de la llamada cinemática para mover y animar los objetos de la escena. También trata
el proceso de representación, que consiste en la obtención de imágenes fijas y vídeos de las animaciones
de la escena creada.
1. Representación de escenas
Ajuste de los parámetros de una representación para obtener una imagen de una determinada vista de la
escena.
2. Representación de animaciones
Muestra la forma de ajustar los parámetros necesarios para obtener un vídeo de la animación de una
escena.
3. Animación
Describe la forma de controlar el regulador de tiempo y el movimiento de los objetos por trayectorias a lo
largo del tiempo para crear una animación.
4. Edición de la animación
Manipulación de las trayectorias de movimiento de los objetos mediante cuadros clave con Track Bar y
Track View.
5. Cinemática I
Explica la técnica de la cinemática para vincular unos objetos con otros en una determinada jerarquía para
que el movimiento de un objeto influya en el movimiento del objeto al que está vinculado.
6. Cinemática II
Aplicación de bloqueos, herencias y restricciones a los vínculos entre objetos enlazados de forma
jerárquica en cinemática. Descripción de formas de animar en cinemática inversa: CI interactiva y CI
aplicada.
7. Cinemática III
Forma de aplicar la influencia de determinados parámetros de un objeto en el movimiento de otro al que
está vinculado mediante la interconexión de parámetros utilizando el controlador de expresiones y los
manipuladores.
8. Cinemática IV
Describe la forma de animar un personaje o animal, de forma que su superficie mallada, a la que se le
habrá aplicado el modificador Piel, seguirá los movimientos de un esqueleto de huesos y resolutores que
manipularemos más fácilmente. También se explica cómo incluir sonido en la animación.
Postprod. / efectos especiales
Introducción a la aplicación de distintos efectos en las escenas para darles un mayor realismo, como
niebla, nieve, ventisca, fuego, explosiones, simulaciones dinámicas, etc. También se adentra en la creación
de ambientes especiales, como el espacio sideral o el mundo submarino.
1. Entornos y atmósferas
Muestra cómo aplicar entornos o imágenes de fondo a la representación de vistas de escenas. Forma de
crear atmósferas de fuego, niebla, volumen de niebla y volumen luminoso. Aplicación de distintos efectos
de postproducción al crear la representación de la escena.
2. Sistemas de partículas
Creación de objetos formados por innumerables partículas con un determinado comportamiento que se
puede ajustar para crear efectos de lluvia, nieve, campo estrellado, bandada de pájaros, explosiones, etc.
3. Efectos especiales I
Aplicación de efectos especiales que afectan a los objetos, alterando su posición, movimiento y forma.
4. Efectos especiales II
Efectos especiales que actúan como fuerzas parecidas a las reales, como la gravedad, el viento,
desplazamiento, empuje, motor, vórtice y seguir recorrido, así como elementos que influyen de forma
pasiva como los deflectores en la posición y movimiento de los objetos.
5. Creación de ambientes
Utilización de las simulaciones dinámicas para movimientos difíciles de realizar. Explica cómo aplicar la
combinación de luces, materiales, modificadores y efectos especiales para crear ciertos ambientes como el
espacio interplanetario, marino o submarino.
