Curso - Gráfica Digital.
Formación intensiva
Duración: 3 meses
Inicio: JULIO
OBJETIVO:
Uso de herramientas de dibujo vectorial y retoque digital. Trabajo por layers o capas.
DIRIGIDO A:
Personas que crean que el diseño es la mejor manera de comunicar un mensaje, que tengan muchas ganas de trabajar de forma práctica dentro del Diseño Gráfico.
PERIODO DE DURACION
INICIO: Miércoles 16 de Julio
FINALIZACION: Miércoles 1 de Octubre
REQUISITOS DE INGRESO
- Presentar DNI (original y fotocopia)
- No es necesario secundario completo
-El curso otorga CERTIFICADO de ASISTENCIA a todos los alumnos, brindando ademas la posibilidad de obtener laCERTIFICACIÓN OFICIAL del mismo; para lo cual es indispensable:
Ser graduado de una carrera afín (de una Universidad o Instituto Superior de la República Argentina) donde se deberá presentar Original y Fotocopia del Título y del DNI, o poder justificar mediante una certificación, experiencia laboral no menor a 2 años en áreas similares.
(Dicha documentación deberá ser presentada al momento de la inscripción)
DIAS Y HORARIO DE CURSADA:
Horario Miércoles de 15 a 18 hs
Curso Intensivo sobre Gráfica Digital (Certificación Oficial opcional).
ADOBE ILLUSTRATOR
· Introducción: interfaz del programa. Manejo de las paletas flotantes. Concepto de programa vectorial.
· Figuras elementales: dibujo utilizando formas geométricas básicas. Como editarlas. Selecciones y selecciones directas.
· Pluma: dibujo con la pluma. Puntos de anclaje, líneas y puntos de dirección. Edición y modificación de puntos, líneas y figuras. Conversor de nodos. Distintas técnicas para dibujar.
· Lápiz: dibujo con lápiz a mano alzada. Edición.
· Guías: como crear y usar guías. Uso eficiente de las guías inteligentes. Uso de cuadrículas.
· Color: color pleno. Degradés. Cuatricr omía, tintas especiales. Pal eta de muestras.
· Fusiones: uso de las fusiones de color y de forma. Mallas de degradado. Como crear volumen con estas herramientas. Ilustraciones.
· Motivos: uso de motivos y como crear nuevos y modificarlos.
· Pincel: tipos de pinceles. Como crear pinceles nuevos. Modificar pinceles ya creados.
· Transformaciones: transformaciones, cortar figuras, unir figuras, operaciones: uso de los comandos buscatrazos. Distorsiones.
· Texto: texto lineal, de área y sobre un contorno. Efectos con texto. Manejo de párrafos.
· Imágenes: como preparar una imagen para importarla en Illustrator. Como tratar las imágenes dentro del programa. Calcado automático y manual de imágenes escaneadas.
· Filtros, efectos y transparencias: filtros vectoriales y filtros de mapa de bits. Máscaras de opacidad. Efectos 3D.
· Operaciones con trazados: trazados compuestos, máscaras. Aplicaciones a objetos y a imágenes. Contorneados.
· Gráficos: como usar los gráficos estadísticos. Gráficos personalizados.
· Símbolos: como usar símbolos, herramientas asociadas. Uso con el efecto 3D.
· Capas: como trabajar con capas para organizar el trabajo.
· Impresión: como imprimir separaciones de color, convertir tintas especiales a cuatricromía. Como realizar sobreimpresiones y reventados.
ADOBE PHOTOSHOP
· Introducción: manejo de la interfaz del programa. Paletas. Concepto de programa de mapa de bits. Resolución.
· Como trabajar con selecciones: marcos, lazos, varita mágica, gama de colores. Uso de la máscara rápida. Guardar y cargar selecciones. Como utilizar los canales alfa.
· Como trabajar con trazados: pluma y herramientas para editar trazados, paleta de trazados. Uso de los trazados y su relación con las selecciones.
· Objetos vectoriales.
· Extracción de fondos: comando extraer, borrador, borrador de fondos, borrador mágico.
· Herramientas de pintura: aerógrafo, pincel, pincel de historia, pincel artístico de historia, lápiz, degradés, tampón, tampón de motivo, bote de pintura. Todos sus modos de fusión y opciones.
· Reparación de fotografías. Retoque de retratos.
· Paleta historia: como utilizarla eficazmente.
· Texto: herramientas de texto y máscara de texto. Efectos con texto.
· Herramientas de enfoque y exposición: distintos modos y aplicaciones. Retoque de fotografías.
· Transformaciones: comandos de transformación de imagen y de selecciomes. Como aplicarlos correctamente.
· Capas: como trabajar con capas. Modos de fusión de las capas y opciones. Crear grupos de recorte. Fotomontajes.
· Modos de color: como trabajar con distintos modos y seleccionar un modo según el destino de la imagen. Como crear duotonos. Canales de color. Canales para colores especiales.
· Ajustes de imagen: como ajustar brillo, contraste y corregir color en una fotografía. Histograma. Distintos comandos de corrección y alteración de color. Rango dinámico.
· Escaneado: elección correcta de los parámetros de escaneado según el tipo y destino de la imagen. Tamaño y resolución. Ajustes de color desde el escaner. Como importar curvas de ajuste.
· Ajustes avanzados: como trabajar con curvas para el ajuste de brillo, contraste y color. Ajustar canales de color en forma individual. Capas de ajuste.
· Máscaras de capa: como utilizarlas y distintas aplicaciones que se les puede dar. Máscaras a partir de canales alfa.
· Estilos de capa: distintos efectos para aplicar a las capas y como combinarlos.
· Filtros: como utilizar y combinar filtros para conseguir determinados efectos.
· Uso avanzado de los canales alfa: como combinar canales fusionándolos en distintos modos. Efectos y filtros en canales. Aplicación de canales alfa a una imagen.
· Acciones: como crear acciones para aplicar a otras imágenes o grupos enteros de imágenes.
· Formatos de archivo: como elegir el formato adecuado de archivo al guardar un documento, según su destino y necesidades. Como exportar a otros programas.
· Calibración del monitor: Necesidad de un monitor calibrado y un entorno de trabajo controlado para realizar ajustes de color precisos y fiables en las imágenes.
