Curso de Música Electrónica, Síntesis y Producción.
Modalidad: A Distancia.
Duración: 1 Mes.
Precio para Argentina: $ 550.00 Pesos argentinos.
Precio para otros países: uSs 150 Dólares estadounidenses.
Presentación:
Hoy en día, la utilización de medios digitales en la creación, síntesis y producción musical constituye un recurso infaltable para cualquier rol relacionado con la música. Con énfasis en la creación de sonidos originales, empujando los límites musicales y de estilos a través de la utilización de los máximos recursos tecnológicos, la UTN se complace en realizar el lanzamiento del primer curso de música electrónica, síntesis y producción en habla hispana. En el mismo se aplicarán los últimos conceptos relacionados a la música electrónica, así como también la utilización práctica de herramientas y software relacionado (Ableton Live, Reason, etc.) El programa es una capacitación intensiva de 1 mes (4 semanas) que prepara a los alumnos en los conceptos fundamentales de la Música Electrónica, la Síntesis y Producción, utilizando contenidos didácticos, herramientas, estudio de casos prácticos y exámenes integradores.
Objetivo del curso:
Que los participantes puedan crear sus propias producciones utilizando todo lo que nos brinda la herramienta.
Prerrequisitos:
Si bien como parte del desarrollo del curso, se abordarán y explicarán conceptos básicos de música, es recomendable tener conocimientos previos al respecto.
Laptop o computador personal con auriculares
Destinatarios:
Cualquier persona con deseos de tener una base relacionada con la producción electrónica de música.
Todos aquellos que quieran experimentar con sonidos electrónicos y/o quieren trabajar más eficientemente con su equipamiento actual.
Temario:
Unidad 1. Introducción Al audio.
- ¿Qué es el sonido?
- Cadena de señal de Audio
- Micrófonos
- Mezcladores
- Digital vs Analógico
- Midi
- Conceptos Básicos de "Música" (compases, Tiempos, Notas, acorde, armonía)
- ¿A qué nos referimos cuando decimos “Producción”?
Unidad 2: Conceptos básicos de Ableton Live.
Visualización de la interface
- Ventanas, manipulación de la vista. Disposición de pantalla
- Canal de Audio / Módulos y Propiedades
- Canal MIDI / Módulos y Propiedades
- Canal Master
Vistas Sesión
- Creación de Clips Audio / MIDI
- Editor Midi: Desplazamiento / Modos de escritura / Grabación
- Cajas dentro de Sample Clip y MIDI Clip:
- Opciones de lanzamiento de clips
- Opciones de Warp / Parámetros del Sample / Note
- Automatización de envolventes del Clip
Utilización de la Librería de Live
- Administración de Dispositivos de Live
- Administración de Plugins Externos / Configuración de Carpetas
- Espacio de trabajo e intercambio de samples / clips / grooves.
Unidad 3: Conceptos avanzados.
Grabación de Sonido e Instrumentos:
- Preparación de Live para grabación de audio.
- Configuración del Buffer y modos de monitoreo
- Configuración de entradas / salidas de interface externa
- Grabación en Clip / Grabación en vista Arrangement
- Reamp o Print de plugins (Ruteos internos)
- Grabación de Clips MIDI a Clips de Audio
Utilización de Instrumentos VST y principios del MIDI:
- Configuración de Carpeta de VSTs y efectos Plugin
- Configuración y ruteo de controles al dispositivo
- Principio de los efectos MIDI
Flujo de Señal y Utilización de Efectos (Internos y Pugins):
- Comprender el flujo de señal dentro de Live
- Ruteos internos para efectos espaciales por Sends/Returns
- Posibilidades de utilización alternativas de Envíos
- Armado de mezclas de referencia para grabaciones (conceptos pre y post o Fader)
Vista Arrangement / Automatización:
- Visualización de la pantalla.
- Concepto ampliado de escenas: Lanzar tempo / metro
- Print de la vista session en arrangement / Copiado de Clips
- Posibilidades de edición de audio.
- Automatización estática y en tiempo real.
- Ampliación de pistas de envolvente / visualización paralela.
- Fades / Insertar o eliminar silencios.
- Grabación por Loop / Seguros
Unidad 4: Composición en Ableton
¿Qué instrumentos usar y por qué a la hora de armar una pieza? (Batería, Pads, Lead,etc).
- Instrumentos de Ableton Live
- Conceptos básicos de Mezcla
- Efectos Dinámicos:
- EQ
- Compresor
Otros Conceptos
- Warp
- Utilización de Live Directo
- Trabajos con Video
Modalidad:
La modalidad es totalmente a distancia a través del Campus Virtual FRBA. Las actividades que se realizarán serán:
Foros de discusión semanal propuestos por el docente.
Consultas al docente a través de e-mail o chat.
Material de lectura semanal y por unidad temática.
Actividades individuales y/o grupales de aplicación práctica semanal y por unidad temática.
Evaluaciones semanales y por unidad temática sobre la base de trabajos plácticos de aplicación de los conocimientos adquiridos.
Duración
La duración de la especialidad es de 1 mes, se estima una dedicación diaria promedio, por parte de los alumnos, de una (1) hora aproximadamente.
Carga Horaria 30 hs.
